El Escenario Interior
El Arte de Conocerte – Online
Sinopsis
El Escenario Interior es un ciclo de tres talleres de «Teatro Terapéutico» y Movimiento Consciente, en el que exploramos una metodología teatral que va más allá de la interpretación y utiliza la experiencia escénica como herramienta de autoconocimiento, expresión y desarrollo personal.
Combinamos el teatro de improvisación, la dirección de actores, el trabajo corporal y el movimiento, junto con principios procedentes de la Gestalt, para crear experiencias en las que podamos observarnos mientras actuamos, jugamos, nos relacionamos y creamos.
El escenario se convierte así en un espacio de exploración: ¿qué hago cuando no sé?, ¿cómo reacciono ante el error?, ¿qué ocurre cuando aparece el otro?, ¿escucho o anticipo?, ¿desde dónde actúo?, ¿qué sucede cuando dejo de intentar hacerlo bien?
A lo largo de las tres sesiones realizaremos un viaje progresivo: entrar en lo desconocido, aprender a estar y escuchar, y transformar finalmente la experiencia en creación escénica.
No es necesario tener experiencia teatral previa.
PRIMERO · EN CONTACTO CON EL ESCENARIO
El primer salto: el vacío, el temblor y la entrega
Entrar en escena supone aceptar que no todo puede estar previsto.
En este primer encuentro utilizaremos el cuerpo, el movimiento, el juego y los principios del teatro de improvisaciónpara explorar nuestra respuesta ante lo desconocido.
¿Qué hago cuando no sé? ¿Busco rápidamente una solución? ¿Necesito hacerlo bien? ¿Puedo equivocarme y continuar? ¿Puedo permanecer un instante en el vacío hasta que algo aparezca?
Un espacio para recuperar la espontaneidad, disminuir la necesidad de anticipar y descubrir el escenario como territorio de juego y posibilidad.
Contenidos: presencia y aquí y ahora · conciencia corporal · percepción y sensación · movimiento orgánico · imaginación · impulso y acción · disponibilidad escénica · juego · espontaneidad · incertidumbre · error · aceptación · no anticipación · primeras herramientas de improvisación.
SEGUNDO · ESCUCHA, PRESENCIA Y ACCIÓN
El arte de estar sin interferir
En la segunda sesión aparece el otro.
La atención deja de estar únicamente en lo que yo quiero hacer para dirigirse hacia lo que realmente está ocurriendo entre nosotros.
Trabajaremos la escucha escénica: mirar, recibir, aceptar una propuesta, permitir que nos afecte y responder sin tener preparada de antemano nuestra reacción.
Desde la improvisación y la disponibilidad corporal exploraremos la capacidad de habitar el presente y sostener el no saber sin anticipar ni controlar constantemente la experiencia.
La acción deja de imponerse desde la idea y comienza a surgir de la relación.
Contenidos: presencia escénica · mirada y exposición · escucha · contacto · relación · aceptación y «Sí, y…» · propuesta y recepción · acción/reacción · dejarse afectar · adaptación · no anticipación · construcción conjunta · improvisación con el otro.
TERCERO · DAR FORMA A LO INVISIBLE
El personaje aparece en la acción
En este tercer encuentro, todo lo experimentado comienza a transformarse en material dramático.
Incorporaremos herramientas de interpretación y dirección de actores para explorar cómo nace un personaje, no solamente desde una construcción intelectual, sino desde las circunstancias que vive, sus necesidades y sus acciones.
¿Quién soy en estas circunstancias? ¿Qué quiero? ¿Qué necesito del otro? ¿Qué me impide conseguirlo? ¿Qué hago para conseguirlo?
El personaje comienza a cobrar vida cuando tiene circunstancias, deseos, necesidades, obstáculos y relaciones. La escucha permanece: lo que hace el compañero modifica mi comportamiento y me invita a reaccionar, adaptarme y explorar nuevas estrategias.
Pero este trabajo también nos ofrece una oportunidad para observarnos a nosotros mismos a través de la ficción.
¿Cómo reacciono cuando algo no sale como esperaba? ¿Qué hago cuando necesito algo del otro? ¿Qué formas de relacionarme aparecen? ¿Puedo explorar maneras diferentes de actuar?
A través del personaje podemos reconocer comportamientos habituales, descubrir otros recursos y experimentar nuevas posibilidades, sin necesidad de compartir nuestra historia personal.
Improvisación, imaginación y técnica actoral se encuentran en la creación de escenas, donde el personaje deja de ser una idea y comienza a tomar vida en la acción.
Contenidos: imaginación y circunstancias dadas · personaje · objetivo · necesidad · acción · obstáculo · conflicto · estrategias · vínculo · escucha · acción/reacción · comportamiento escénico · improvisación de situaciones · dirección de actores · construcción y creación de escenas · autoconocimiento a través de la ficción.
Un recorrido en tres movimientos
→ 1. ENTRAR
Atreverme a no saber.
→ 2. ESTAR Y ESCUCHAR
Dejar que lo que ocurre me afecte.
→ 3. DAR FORMA
Transformar la experiencia en acción, personaje y escena.
Objetivos del encuentro
El Escenario Interior utiliza el teatro como un espacio de experiencia, autoconocimiento y crecimiento personal. A través del cuerpo, la improvisación y la creación escénica buscamos:
- Conocernos en acción, observando cómo reaccionamos, nos expresamos y nos relacionamos cuando dejamos de tenerlo todo previsto.
- Desarrollar presencia y conciencia, aprendiendo a reconocer lo que ocurre en nosotros en el aquí y ahora: sensaciones, emociones, pensamientos e impulsos.
- Explorar nuestra relación con el control, la incertidumbre y el error, aprendiendo a permanecer en el «no saber» y abrirnos a respuestas diferentes.
- Recuperar espontaneidad, juego y creatividad, ampliando nuestras formas habituales de actuar y expresarnos.
- Profundizar en la escucha y la relación con el otro, observando cómo miramos, recibimos, proponemos, reaccionamos y nos dejamos afectar.
- Reconocer automatismos y explorar nuevas posibilidades, no para juzgar o corregir lo que somos, sino para ampliar nuestra capacidad de elección.
En esencia
Experimentar para conocernos.
Darnos cuenta sin juzgarnos.
Y desde ahí, explorar otras maneras de estar, relacionarnos y crear.
¿A quién va dirigido?
Principalmente a los profesionales del ámbito de la salud y/o educación: terapeutas, psicólogos, educadores sociales, facilitadores, profesores, etc..
A estudiantes de distintas disciplinas artísticas que quieran descubrir El Teatro Terapéutico.
A todas las personas que necesiten un acercamiento teórico antes de adentrarse en un trabajo vivencial.
A todos aquellos/as que hayan realizado talleres vivenciales y deseen ampliar su conocimiento en la materia.
También a todo a todos las personas con inquietud en seguir en el camino del crecimiento personal.
Precio, calendario y datos de interés – 2026
- Miércoles 11 de noviembre – En Contacto con el Escenario
- Miércoles 18 noviembre – Escucha, Presencia y Acción
- Miércoles 25 noviembre – Creación Escénica: El Personaje en Juego
Horario: de 18:00 a 20:30 h
Duración: 2 horas y 30 minutos por sesión · 7,5 horas en total
Modalidad: Online en directo a través de Zoom
Precio del ciclo completo: 60 €. Taller individual 25,00 euros
Nota:
- No es necesaria experiencia teatral previa
- Los residentes de las Islas Canarias, América del Sur y Central deben tener en cuenta el cambio de horario.
- Dirigido a adultos
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